José Bonet Vallribera: Pintor
Una entrevista directa
Impresiones y respuestas de un artista de Ibiza
Impressions i respostes d’un artista d’Eivissa
José Bonet Vallribera es un artista diferente. Naturalmente que podemos pensar que todos los artistas son diferentes, especiales o únicos, pero en este caso la diferencia viene marcada por algunos rasgos muy poco frecuentes en el siempre “nebuloso” mundo del arte. Honestidad, principios, humildad y conocimiento son palabras, por desgracia, a menudo extrañas o incompatibles con la vida y obra de un artista hoy en día y que en José Bonet Vallribera se traducen en pilares fundamentales de su personalidad y, por ende de su obra y trayectoria. José ( Yoyo ) es un “creador” puro, limpio y sorprendente, sin más extraña aspiración que la pura esencia del arte, de su arte y de la inagotable energía creativa que emana de todas y cada una de sus obras, verdaderas expresiones interiores de un personaje admirable, cuyo único defecto es mantenerse más allá de ellos.
La siguiente entrevista / test denota y despierta una singular empatía hacia el personaje y nos descubre un poco más de un artista tras el espejo de una obra sorprendente.
Nombre y Apellidos: José Carlos Bonet Vallribera
Fecha de nacimiento: 21/03/65
Lugar de nacimiento: Ibiza
La primera pregunta tal vez te parezca un poco “simple” pero dále tú mismo el sentido que creas: ¿Qué pintas tú aquí?
Pintar no pinto nada, solo intento satisfacer mi espíritu haciendo lo que realmente me gusta y si además consigo que la gente disfrute con lo que hago es doblemente reconfortante. Pero en realidad cuando pinto, lo hago para mi, independientemente de que guste o no.
Tu obra es más “pensada” o “espontánea”
Creo que mi obra contiene parte de las dos cosas, empiezo pensando lo que quiero hacer y a medida que voy trabajando van surgiendo cosas casuales que modifican el pensamiento inicial de concepción de la obra. Es algo que refleja bastante mi personalidad y considero que ese hecho es lo que proporciona mas interés, importancia y fuerza a la obra en si.
¿Cómo definirías tu estilo?
Ahora mismo lo que me estimula a la hora de trabajar es intentar llegar a conseguir un equilibrio entre expresionismo abstracto, minimalismo y constructivismo-deconstructivismo. Realmente no sabría como definirlo exactamente pero me muevo entre esos registros aunque no es fácil llegar a conseguirlos, para mi lo importante es investigar trabajando mucho para llegar al fin deseado, no siempre lo consigo eso es lo que me mantiene vivo artísticamente hablando.
¿Reconoces en tu obra la influencia de algún pintor u otro artista en especial?
Hay varios artistas que me han marcado durante el transcurrir de mi vida. En mi infancia recuerdo que Goya me fascinaba con sus frescos y grabados donde se puede percibir un alto grado de dramatismo, sufrimiento, misterio, etc., más adelante quede totalmente absorbido por la obra de Rotko, por su manera de concebir el espacio, el tratamiento del color, etc. y luego creo que hay alguien que ha influido mucho en mi fascinación por el arte, esa persona no es otra que mi tío materno el artista Josep Vallribera persona que ha representado todo para mi artísticamente y que ha hecho que yo crea en mi mismo como artista. A parte de él hay otra persona, artista, profesor y además amigo que me dio un “empujón” y me hizo dar el “salto” para realizar mi primera exposición en el año 1993, Carlos Coronas, de él creo que también hay algo en mi obra, me gusta su trabajo.
¿A qué das más importancia en tus obras: al color o a las formas?
Esta pregunta es algo complicada, no sabría responderla con certeza, creo que esto depende mucho del momento, del estado de ánimo en que me encuentre y de la situación en la que esté. Hay momentos en que abuso mucho del negro porque mi cabeza me lo pide y todo lo demás me resulta excesivo, absurdo y hasta agobiante diría yo, pero en cambio hay otros momentos en mi estudio que necesito del color y del gesto para sentirme a gusto. Creo que volvemos otra vez a mi personalidad, tal vez un poco inestable.
Imagina que te impidieran usar un color para tus obras, ¿cuál sería el imprescindible, es decir aquél sin el cual tu obra carecería de sentido?
El negro sin duda alguna, creo que es muy importante en mi obra hablando en general. Aunque raramente no aparezca en alguna de mis obras siempre está en mi subconsciente
Cuéntanos un poco tu evolución, tu trayectoria como artista, desde que comenzaste hasta el día de hoy:
El arte siempre ha estado presente en mi vida, desde la infancia cuando pasaba largas épocas con mi abuelo materno el cual era un gran fotógrafo y un gran dibujante, para más tarde compartir experiencias artísticas con la figura de mi tío ( para mi también un gran artista). A partir de ahí siempre me interesé por el arte y sus diferentes derivaciones hasta llegar a ingresar en la escuela de Artes y Oficios de Ibiza para cursar la especialidad de Interiorismo. Fue allí donde descubrí, aconsejado por Carlos Coronas, que podía desarrollar mi creatividad en el mundo del arte y empecé a trabajar duro para poder abrirme un camino artísticamente hablando. Desde el año 1993 hasta el 1998 realicé diversas exposiciones tanto individuales como colectivas, en el 98 tuve problemas personales y deje de exponer, seguí trabajando pero con bastante menos intensidad de como lo había hecho hasta entonces, pintaba poco y para mí. En el 2007 decidí que estaba perdiendo el tiempo y negándome a mi mismo lo que realmente me hace sentir vivo y capaz. En julio del 2007 expuse de nuevo en la Galería Via2 y en Sleepingcat, además de participar en el Supermercat de l’Art. Este año 2008 he vuelto a exponer en Via2 y en el Supermercat l’Art. ( Supermercat de l’Art )
¿Hay algo que tengas claro que nunca harás, artísticamente hablando?
Renunciar a mis principios artísticos por razones económicas.
¿Te has fijado una meta en el mundo del arte?
No, no me he fijado ninguna meta, creo que sería contraproducente para mi obra. Considero que el arte no tiene metas, hay que disfrutar con lo que se hace y no dejar de hacerlo nunca sino estas acabado. Trabajar con humildad y no perder nunca mi identidad son mis realmente mis “metas”, creo que es básico para seguir disfrutando con lo que hago.
¿Te sientes satisfecho con tu obra hasta el momento?
No, siempre tengo mis dudas acerca de lo que hago, aunque me gusten ciertas cosas más que otras nunca me quedo satisfecho del todo y creo que eso es bueno para no estancarme en un lenguaje artístico y nada más. Eso me motiva para seguir investigando y desarrollando mi creatividad dentro de nuevos caminos y lenguajes.
¿Hay algo que crees que no deberías haber hecho o un camino que crees no deberías haber comenzado (artísticamente hablando)?
No, creo que he empezado desde abajo y eso sin duda conlleva seguramente algunos errores por falta de experiencia, pero poco a poco voy aprendiendo a diferenciar lo que quiero y lo que no quiero.
¿Eres de los que piensan que tu obra nunca será suficientemente comprendida?
Es algo que realmente no me preocupa, lo importante para mi es que yo disfrute haciendo lo que hago y siempre habrá gente que me comprenda y gente que no.
¿Crees que en Ibiza se valora suficientemente el mundo del arte?
Creo que Ibiza ha sido un lugar importante en su momento dentro del mundo del arte, donde hubo gente muy interesante que hicieron que Ibiza fuera conocida a nivel mundial, desgraciadamente eso casi ha desaparecido debido a la entrada del turismo y a otros motivos.
Sinceramente creo que Ibiza se encuentra en un momento pobre artísticamente hablando, haría falta un poco más de compromiso por parte de los políticos, de los artistas y de la gente en general, más profesionalismo desde las instituciones para poder traer obra de calidad a la isla además de hacer una selección de lo que se expone en las salas de cultura institucionales. Creo que hay gente interesante y gente que realmente no deberían estar. Cuando hablo de selección, me incluyo para ser seleccionado pero por favor por gente realmente competente y consecuente con lo que hace. Estoy seguro de que los hay y que tienen ganas de trabajar para que la isla este de nuevo en el lugar que se merece.
¿Hay suficientes galerías y exposiciones en Ibiza?
Considero que no hay demasiadas galerías que ofrezcan calidad aunque reconozco que no es fácil mantener una galería en un lugar como Ibiza. Respecto de las exposiciones hay muchas pero de poca calidad, creo que hemos llegado a un punto que cualquiera puede exponer. Pero creo también que están en su derecho si se les da la oportunidad.
¿Para cuándo una próxima exposición?
Tengo varios proyectos pero no tengo una fecha establecida, uno en Barcelona el próximo año, otra posible en Munich y otra en la sala municipal del Museo de Requena aunque todo está por definir. Cuando sea seguro lo haré saber.
¿Dónde crees tú que sería el mejor lugar del mundo para exponer tu obra?
Ahora mismo considero que Nueva York, Chicago y Berlín son los sitios donde se “cuecen” los mejores ingredientes dentro del mundo del arte por lo tanto cualquiera de estas tres ciudades estarían cerca de mis prioridades.
¿Por último, hazte la pregunta que te gustaría que te hubiéramos hecho y, naturalmente, respóndela:
¿ Es realmente arte todo lo que se exhibe hoy en día en muchas de las galerías del mundo?
Tengo serias dudas, hay muchas cosas que realmente no entiendo acerca de las nuevas tendencias. Creo que sería un debate muy a tener en cuenta.
El Test
un pintor: Goya
una exposición: Cualquiera de Tàpies
un museo: Nuevo museo de Arte Contemporáneo de Nueva York
una ciudad: Berlín
un país: España
un paisaje: Cualquiera de Formentera
una música: el flamenco
un recuerdo: el de mi padre
un deseo: ser feliz
un imposible: la perfección
Vídeo emitido por la TEF (Televisó d’Eivissa i Formentera) de la exposición de José Bonet Vallribera en la Galería SleepingCat de Ibiza en diciembre de 2007
Lunes, 12. Enero 2009
Estoy muy contento de que hayas vuelto a hacer lo que más feliz te hace… es algo tan difícil de escoger en la vida… Felicitats pel que fas i molt petons a tu i a tots els teus de la teva “familia” de Barna…